Diário do Grupo

Domingo de sol a pino, são 8:30 e o calor não da trégua. Ha umidade no ar será chuva para fechar o dia ????
Minha Nossa ! Já é quase 9h, tá na hora. O corpo reclama o calor que o banho não eliminou.
Chegada a nossa casa, casa Minha Nossa, a felicidade de mais um encontro, rostos cansados denunciam  a noite de pouco sono devido ao calor.Me sinto de novo no ninho, sinto saudades.
Ha temor pela possível não continuidade, ha temor pelas dividas não pagas, ha vergonha pela ausência passada, do ano que findou. Há atrasos e algumas ausências, comuns como nos demais encontros, familia é assim mesmo, estamos sempre repetindo coisas, ações, sentimentos, movimentos e até pensamentos nos mais diversos momentos.
O mestre e sua magrela chegam pondo fim a espera e a conversa descontraída do re-encontro, afinal a sensação de ressaca das férias ainda preenche o espaço.
È então momento de ser acolhido, ou não , pelo chão, deitados entregues ao som familiar e conhecido, água, música, movimento, com ele sentimento sono, saudades, beleza, lembrança, memória,reflexão, lamento,incomodo, afogamento, e não aguento......
Eutonia
Eu -primeira pessoa do singular, pronome pessoal
Tonia - te tonificar, dar vigor fortificar-se, robustecer
Aqui então a nossa fortificação , com tônus, o nosso tonus individual , no peito dos pés , a coluna ereta, respiração dá o tom e força, dor, prazer, não consigo, hoje consegui , ai, ai, eu gosto entre outros.
Nos arteiros-arteiros mesmo, judiando de nós pobres artistas, ai, ai, ai, de novo, mais uma vez, e outra... até que não é tão ruim.
Costas, pescoço- alongar
Pernas - Equilibrio
Chatos ? Sim. Más necessárias.... lá vem teoria , com ela burocracia , razão e cadê emoção ?
Projeto
Objeto- Tudo que é perceptivel por qualquer dos sentidos coisa peça artigo.
Objetivos- Onde quer chegar ? para que servirá , o que alcançará
Qual resultado terá ?
Justificativa- Legitimar,  provar,comprovar um feito
O que minha nossa tem ?
Por que deve ter crédito ? Qual seu mérito ? Sabes responder escrever?
Escrever é sempre um parto.
Despedida- Sinceras são as palavras verdadeiras, o abraço, espontâneas são as lágrimas ...
Vai irmão, leve o ver , ouvir e sinta sempre.

Escrito por Eliane Neres em 16/01/2011

A Linguagem da Encenação Teatral Capítulo IV: Os instrumentos do espetáculo

Fonte: entretenimento.r7.com

Na filosofia de Appia e Craig, mostra-se a importância da afinidade do personagem com o material e espaço cênico.

O Figurino para os personagens devem ser simples sem nenhum detalhe ou adereço. Mostra assim o trabalho do ator, ou seja, a interpretação do mesmo que deve ser coesa e muito bem elaborada para que o público nem perceba a simplicidade dos figurinos e sim valorize o conteúdo do ator.
A partir da próxima fase, temos foco nas cores. Colocar colorido na guerra dos anos 30 anti-realista, dizia-me um alemão( O cinza combina com a guerra, com a miséria).A cor cria uma vida que positivamente não cabe aqui. A isso Pignan replicava que o excesso de realidade tira a realidade não acredita na cor símbolo. A uniformidade do cinza diminui o cinza eo drama. A guerra dos trinta anos não precisa de um fundo neutro para ficar se arrastando.
O figurino mais utilizado, por conta de Vilar A Ranconi,e de Chereau a GrotoWski uma roupagem mais abstrata.
Um ponto curioso para os naturalistas era com relação ao uso da sonorização nos espetáculos, para eles era necessário se livrar logo deste artifício que eles não sabiam como usar, e em que momento usar.

Hamilton Souza

Kaleitus Revive

                                                               Iemanjá por Romanelli

Kaleitus acalanta a alma
dos adormecidos sonhos
escondidos nos salões da saudade.

Hoje, corre, viva, nas veias sanguíneas do presente.

Quem por ela se apaixonará?
Quem dela se deliciará?
Quem viver, verá!

Sel

A Linguagem da encenação teatral -Capítulo III - A explosão do espaço

Assista o resumo do cap III, neste programa criado por Hélio Silva!

http://www.youtube.com/watch?v=7g3EpWqfaaE

Hélio Silva

As Lavadeiras

Eliane Neres, Rosangela Sierra, Maria Petrucia e Maria Helena Fogo encantaram o público levando AS LAVADEIRAS para o palco da Escola de Artes César Antonio Salvi, no dia 03 de setembro de 2010, durante o Mise-en-Scene.
Filipe Macedo, vendo o potencial daquela bela apresentação as levou para o FENAPO 2010, onde elas levaram a poesia simples para os olhos e ouvidos de muitas pessoas. Além disso conquistaram prêmios como: melhor poesia encenada, melhor atriz coadjuvante, melhor atriz principal e melhor direção.

Parabéns Cia Minha, Nossa!

Quantos sons existem dentro de nós?

Quantos sons existem dentro de nós?

Fonte: Arquivo Minha, Nossa!

A respiração que é algo tão mecânico em nosso dia, nunca paramos para pensar qual o caminho que o ar faz dentro de nós, naquele momento em pleno silêncio interior podemos sentir o ar que nos mantém vivos. Aquela sensação de tontura que às vezes temos ao respirar mais forte é porque acordamos para sentir nosso corpo e nossa vida pulsando.

O que pensar se ao invés de não podemos enxergar em Kaleitus, não podermos falar? Falar mínimos sons que fazem toda a diferença, expressa dor, alegria, tristeza, desespero. O que mais esperamos de uma criança é quando ela consegue dizer as palavras ao invés de gruídos, retomar a criança que respira profundamente e quer falar .

Fonte: Arquivo Minha, Nossa!

Passei a semana pensando quais são as vozes do mar ou a voz do mar?
O mar que balança conforme os ventos de Iansã.
O que falar da orquestra de sons que podemos produzir?

Fonte: Arquivo Minha, Nossa!

Sincronizar todos os sons foi difícil mas conseguimos estando em completa harmonia.

Iansã presente entre nós, mulher guerreira, sedutora, ousada talvez um pouco de cada mulher. Apresentações que ganharam seu auge, todas impecáveis, feitas com dedicação e passando sensações diferentes para cada um que assistia.
Mais um domingo que saímos extasiados do nosso encontro!
Claro que nossa mestre deixou outras tarefas para fazer que sem dúvidas serão feitas com empenho e sairão ainda melhores que as outras.
Afinal, aguardamos cenas dos próximos capítulos!

Da Atualidade da Linguagem Artística Performance- Bia Medeiros

Performance, lugar onde se a vida se torna Arte, ou Happening, evento, não é uma forma de expressão recente.

 Uma História da performance teria no momento cerca de setenta anos, partiríamos dos futuristas e dadaístas .Nos anos 1950e 1960 essa linguagem artística provoca criticas, espanta.É o próprio da arte gerar reflexão, e foi do espanto que nasceu, na Grécia , a filosofia.

A performance impõe-se como forma de expressão artística criando um espaço inédito e mesmo prevendo outras. Refiro-me à necessidade cada vez mais evidente, atualmente, de uma interdisciplinaridade em todas as antigas estanques áreas de conhecimento.

Nascida como forma de contestação, chega a modificar o conceito de arte, acredito principalmente por introduzir nas artes plasticas novos elementos estéticos:o corpo humano presente e não representado, muitas vezes o do artista, como sujeito e objeto da obra de arte, e o tempo.

Atualmente difundida, ela se torna reconhecida e nos indagaremos aqui sobre a atualidade dessa linguagem artística, sua permanência como forma de contestação(ou não), seu redimensionamento, levantado à necessidade de se analisar, dentro dos parâmetros e paradigmas da pós modernidade, o conceito mesmo de performance.

Muitos Happenings e performance são acusados de transgressão, violação;no entanto isso não é uma norma, nem uma realidade, nem a causa dessas linguagens artísticas. Uma das coisas que se busca em uma ação artística desse tipo é uma exploração sensorial, uma mise-enscène dos instintos, fazer viver os sentidos.

Isso é sempre sinônimo de transgressão? Provocar o expectador é muitas vezes procurado, revirar certos dados da realidade cotidiana também. Uma proposta de reconsideração de valores sociais não significa forçosamente uma transgressão. Essa proposta não é sempre uma priori...

http://www.youtube.com/watch?v=sDhDHSWUvSs&NR=1

Nivalmir Santana

A Linguagem da encenação teatral -Capítulo II - A Questão do Texto

Espetáculo: Lavadeiras,Cia. minha nossa/ 2010

• O lugar e a função do texto
• Sacralização do texto(espetáculo ocidental)
• Repercussões: teoria e prática da cenografia( artesão), apenas para materializar o espaço exigido do texto. Cada individuo vai se encarnar na sua especialidade.
• Hierarquização do teatro(cenógrafo, contra regra,maquinistas,marcador,etc)
• Comédia Dell'Arte( italianos) séc. XVII,XVIII
• Intenção de colocar em destaque a vedete do momento, trabalhar autor
• Inicio do séc. XX Craig e Artaud negaram o lugar de destaque ao texto no conjunto da proposta.
• Briga entre ideias"um procura a desvalorizar o texto enquanto outros buscam enraizá-lo de vez.
• Textocentrismo pilares da encenação simbolista, Schopenhauer-o tempo, um elemento que está além do controle humano.
• Nas Artes Plásticas/simbolismo(mundo dos sonhos e das visões), no teatro o mundo das visões era a escrita.
• Zola- formulou a teoria do naturalista do teatro.
• Stanislavski: teatro de Arte de Mocou) revelou Thecov e Gorki.
• O encenador não é mais um mero artesão, ilustrador da obra, se torna um criador.
• Stanislavski começa a explorar o ego profundo do ator, a sua experiência mais intima.
• Onde irá parar o status do texto quando a intervenção do ator se torna assunto de imaginação, aquando a atuação dramática se torna uma criação?
• Jacques Copeau 1913: libertar o teatro das velhas convenções/limpar o palco de tudo, quanto suja e oprime.
• A dicção perfeita, o gesto expressivo/para preserva-la Copeau rejeita o espetáculo espetacular.
• Segundo Copeau cabe ao diretor ter controle máximo sobre o interprete para não deturpar o texto.
• Encenação não é o cenário é a palavra , o gesto, movimento, o silêncio.
• Logo após a II Guerra- palco ocidental só abriga um teatro sem teatralidade. O espirito do texto tem infinitas possibilidades.
• Brecht: fala falada/fala cantada
• Grotowiski: o texto é triturado remodelado ao sabor das exigências da introspecção e do auto- desnudamento empreendidos pelo ator. O ator e a coletividade em que ele se insere participam da elaboração do texto.
• Teatro Du Soleil 1970: utiliza a reflexão coletiva, o ator procura a cegas seu personagem, mas também, textos históricos, documentos etc. Para enriquecer o improviso.
• O texto perde seu status de sagrado no teatro Du Soleil.

Enfim, o autor não foi deixado de lado nessa evolução da prática teatral. O mecanismo tradicional não desapareceu e continuamos a ver excelentes autores.

Nivalmir Santana

Como ver, mas não com os olhos?

Cada mínimo passo é um grande passo. Cada milímetro de movimento é um kilometro de intenção. Quanto mais um órgão do sentido se manifesta dentro de nós, mais deixa outros mais e mais aguçados. Como é bom ver com os olhos da alma! É uma percepção indescritível e inimaginável. A mais hábil águia, que enxerga ao longe, mas somente o faz quando está com fome. Nós não! Vemos sem nada esperar em troca. Observamos apenas pelo prazer de observar. Detalhamos, às vezes, pelo simples prazer de criticar. Às vezes! Mas olhamos! Olhamos com os olhos do coração. Nós, atores, sentimos na alma, coisas que não poderíamos sentir em 40 vidas. Simplesmente pelo mérito de podermos viver 40 vidas ou mais, em apenas uma vida.

É por isso que nosso olhar é tão detalhista e tão... olhar. Não é só ver e deixar que, despercebidamente, a imagem se esquive da memória. Não! Por toda parte que olhamos, vemos um individuo que poderia ser nós mesmos. Vemos um individuo que, se não o formos na vida real, o seremos no palco. E se não o seremos, levaremos dele aquele simples olhar, que o caracteriza como tal.

Como é bom olhar com os olhos! Mesmo que seja o olhar de um cego!

Vagner de Alcântara

A Linguagem da Encenação Teatral - Jean Jacques Roubine

Nós, da Cia. de Investigação Teatral Minha Nossa!, fizemos um estudo sobre o livro: A linguagem da encenação teatral, de Jean Jacques Roubine, que aborda várias características sobre a evolução do teatro. A partir de hoje, poderemos acompanhar o resumo dos seis capítulos elaborados por cada integrante da Cia.

Capítulo I - O nascimento do teatro moderno
Nos últimos anos do século XIX, ocorreram dois fenônemos, ambos resultantes da revolução tecnológica, de uma importância decisiva para a evolução do espetáculo teatral. Em primeiro lugar, começou a se apagar a noção das fronteiras e, a seguir, a das distâncias. Em segundo, foram descobertos os recursos da iluminação elétrica. (Roubine)

A caracterização do teatro moderno surgiu através de alguns intelectuais do teatro, pois foi percebida uma necessidade de mudança, de superação das teorias já praticadas. A seguir, duas características que contribuíram às necessidades dos intelectuais:

1º) Ampliou-se as fronteiras e as distâncias: as fronteiras geográficas e políticas existentes até 1840, e o teatro francês foram ampliados a partir de 1860. As ampliações das teorias e práticas teatrais foram transformadas além de uma tradição nacional. Essa constatação aplica-se ao naturalismo criado na França, depois em Berlim, Moscou e Noruega. Tal difusão ultrapassa as obras e produtos, divulgando teorias, pesquisas e práticas. Pode-se dizer que as tournées também tiveram sua contribuição nesse processo.

2º) Surgimento dos recursos da iluminação elétrica: elemento revolucionário em relação ao espaço cênico, na representação simbolista e naturalista também, pois na simbolista a luz elétrica ajudou a modelar, escupir um espaço vazio, dar vida ao espaço do sonho e da poesia, além de novas experimentações surgindo a ideia de não se ter materiais em cena. Já no naturalismo a luz foi utilizada para acentuar o efeito do real, conforme figura

Na representação naturalista não podemos deixar de citar Antoine, primeiro encenador moderno ou que pelo menos teve a primeira assinatura registrada pelo teatro, e também foi o primeiro que teorizou a arte da encenação, surgindo o encenador e mostrando sua importância que vai além de marcação de entradas e saídas, gestos dos intérpretes, disposição de cenas, mas a visão por um todo e a prática do teatro em geral, o espaço (palco e platéia), o texto, o espectador e o ator. Mesmo com toda essa descoberta, Antoine preconizou o fim da representação figurativa, rejeitou o painel pintado (dentro do espetáculo teatral houve momentos em que o pintor e sua obra eram mais importantes que a própria peça) e truques ilusionistas, introduzindo no palco objetos reais. Alguns pensadores diziam que o teatro de Antoine correspondia à concretização do sonho do capitalismo industrial, à conquista do mundo real, científico, colonial, à estética, à dominação do mundo, reproduzindo-o. Mas, como um novo teatro, ele mostrou a presença do objeto real que nos traz à mente a corporalidade do mundo.


Outro aspecto que passou por transformações dentro do cenário teatral foram as Imagens Cênicas. Os simbolistas trouxeram os pintores e suas pinturas ao cenário tornando o espetáculo teatral um anexo da pinacoteca ou do livro de arte, enriquecendo a arte da encenação.


A utilização das cores também foi algo que se modernizou dentro do cenário teatral, conforme cita Alphonse Germain "A cor...engenhosamente distribuída (...) atua sobre as multidões quase tanto quanto a enlouquencia". Um exemplo de utilização das cores no teatro foi na encenação da peça Dido e Enéias de Purcell, onde as almofadas do trono escarlates (vermelho) no primeiro ato, se tornam pretas na última cena, quando Dido chora a perda de Enéias e entoa seu canto de morte. Já Denis Bablet utilizava-se das cores azul escuro, violeta claro, laranja, verde-musgo, verde-luar e verde-água para simbolizar nevoeiros, reflexos de mistério e da melancolia no drama.


É importante ressaltar também, na evolução do teatro, o Surrealismo apresentado na peça O Rei Ubu, onde este apecto apresentou-se nu, dando uma liberdade e flexibilidade de movimentos, como exemplo: o corpo não era só um corpo, poderia ser utilizado como uma porta. Conforme Jacques Robichez, o surrealismo trazia o desejo de provocação, de negação e de destruição do teatro que era mostrado na época.

Com todas essas pesquisas e descobertas dos pensadores e encenadores a respeito do universo teatral, sejam eles naturalistas, simbolistas ou surrealistas, questionou-se a relação do espectador com o espetáculo. Assim, o espectador foi direcionado às mais diversas situações, como a de que na metade do século XX, houve um consenso quanto à condenação do espetáculo mimético herdado do naturalismo, em que o espectador estava reduzido à pura passividade intelectual. Tudo lhe era mostrado e o espectador digeria.


Meyerhold gostaria de arrancar do espectador a sua não existência, ou seja, o que foi induzido pelo naturalismo, e associá-lo ao trabalho do ator, do diretor, e do intérprete, fazer dele o quarto criador. Por outro lado, seria um diferente modo de relacionar o espectador com o espetáculo, pois é engajando-o no jogo da imaginação, em que a sugestão substitui a afirmação, e a alusão a descrição.


Segue duas figuras que pode-se chamar do "antes" da modernização do teatro e o "depois", não desmerecendo nenhuma, mas percebendo a importância de todo o processo para se chegar nessa evolução.

Rosangela Sierra