As Lavadeiras (deu saudade)

Minha, Nossa!!

A repercussão das apresentações no sábado, no FENAPO! das garotas da nossa Cia, ta sendo muito bacana!

PARABÉNS GAROTAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

E abaixo o comentário do coordenador do evento em seu Blog pessoal!.

O Segundo dia do FENAPO – 16/10/10

Quantas surpresas ainda reserva o FENAPO 2010. Você em Cena!...? 
Sábado à noite tudo pode acontecer... e teve poesia declamada "concorrendo", do declamador Vagner. E o Vagner, escreve por sinal, muito bem! Ele faz Letras na USP. Sua declamação despertou muitas sensações, como também chamou muita a atenção, a declamação da Maria Helena FOGO! 
O Vagner declamou de sua autoria o poema "Daqueles mais simples (V) ou Gaia", de sua própria autoria, enquanto a Maria Helena FOGO! de Cora Coralina a poesia "O Cântico da Terra". Foi assim o inicio da noite do sábado, dia 16 de outubro de 2010.
A participação do público foi de alto nível também! Houve várias declamações espontâneas. Teve poesia lida, declamada de cor e improvisada na hora. Fizeram essa proeza os declamadores, Marcelo, Moa Cerqueira e a poeta Cibele. Foi muito bacana, na platéia havia vários talentos escondidos... e que foram revelado!
Para encerrar a noite, foi apresentado pelo Grupo Cia de Investigação Teatral Minha Nossa (é isso mesmo, o nome do grupo!) a poesia "Lavadeira" com belas imagens boas atrizes e bom figurino!
Sábado, 16 foi apenas o segundo dia e o FENAPO já se mostra revelador de grande surpresas. O que podemos esperar das próximas noites?
FENAPO 2010. Você em Cena! 
Grande Abraço, 

Eliabe Vicente
Coordenador FENAPO

Fonte: http://culturaoz.wordpress.com/2010/10/21/diario-fenapo-2010/

"Se não vier vou te buscar vestida de mar."

Autor desconhecido.
Imagem retirada da página http://www.youtube.com/watch?v=XsLIid6LN_0&feature=autoplay&list=AL94UKMTqg-9BSAGD5LsI4gNHP5W2BqWwL&playnext=9
do vídeo.

Boa Noite

Boa noite, pra quem é de boa noite
Bom dia, pra quem é de bom dia
A bênção, meu pai a bênção
Maculelê é o rei da valentia

Maculelê de onde é que veio
Eu vim de Angola ê
Mestre Popó de onde é que veio
Eu vim de Angola ê
E o atabaque de onde é que veio
Eu vim de angola ê
E o agogô de onde é que veio
Eu vim de Angola ê

Tindolelê, Auê Cauiza
Tindolelê é sangue real
Meu pai é filho, eu sou neto de Aruanda
Tindolelê, Auê Cauiza

Ô boa noite, pra quem é de boa noite
(boa noite pra quem é de boa noite)
Ô bom dia, pra quem é de bom dia
(bom dia pa quem é de bom dia)

Fonte: http://letras.mus.br/berimbrown/1139193/

"Foi na puxada de rede que eu trouxe o meu amor
Foi na puxada de rede que o mar me presenteouFiquei com fome e com sedePois foi na puxada de rede que eu trouxe o meu amor (bis)"

http://www.vagalume.com.br/trio-forrozao/na-puxada-de-rede.html#ixzz1unfpCpOB

Sétimo capítulo

Tempo-ritmo

Kusnet começa este capítulo com uma observação muito interessante sobre comentários comuns de se ouvirem nos bastidores e no fim do espetáculo: “O espetáculo não é mau, mas falta ritmo” ou “Essa cena precisa de muito mais ritmo!” Mas o que raios vem a ser esse ritmo para o teatro?

O ritmo, no âmbito musical, se trata do “agrupamento de valores de tempo combinados por meio de acentos; organização do movimento dentro do tempo com volta periodica de tempos fortes e tempos fracos, num verso, numa frase musical, etc”, enquanto que para as artes plásticas e na prosa o ritmo se trate de uma “harmoniosa correlação das partes”. O tempo apontado como item principal do ritmo, para nós é considerado como a velocidade do ritmo. Para demonstrar a necessidade da união dos dois termos Stanislavski utilizava o termo tempo-ritmo. Para demonstrar a necessidade da união dos dois termos Stanislavski utilizava o termo tempo-ritmo.

O tempo e ritmo, que segundo Stanislavski, devem caminhar juntos, formam a “canção” no palco. Com eles conseguimos traçar uma “melodia” para o texto, estabelecendo uma relação confortável do espetáculo com o público.

Mas o que seria essa melodia no palco?

O ator é que vai ditar como será o andamento da peça. Através do seu corpo, da sua entonação vocal, do andamento que é dado para cada cena. O ator terá de fazer com o espetáculo o que Beethoven faz em sua ópera: Suas obras são cheias de nuances, onde acontecem trechos rápidos e lentos, fortes e menos intensos. Assim também deve ser o trabalho do ator. Ele deve ter a percepção nos estudos de como deve ser o andamento daquela cena, qual a intensidade que deve ser colocada naquela cena, naquele corpo para conseguir atingir o objetivo daquele momento. O conjunto de “intensidades” ditam qual será o rítmo desse trabalho. Claro que, assim como na música, esse ritmo tem que estar em harmonia com o todo. Não se pode fazer uma cena que destoe de outra. Assim o todo se apresenta de forma sinuosa, passando pelos momentos altos e em momentos menos altos. O que é importante frisar é que mesmo nesses momentos “baixos” a energia tem q ser a mesma, a presença do ator em cena não cai. O ritmo do ator vai refletir diretamente na platéia, ou seja, um ator que está fora do compasso da “grande orquestra”, pode comprometer a peça inteira deixando a platéia eufórica demais ou sonolenta.

O uso da música em cena pode ser utilizada para criar o ritmo da cena, ou pode-se fazer o inverso, onde o ritmo da cena define como será a musica.

O capitulo ainda fala sobre o tempo-ritmo simples e composto, que nada mais é do que os conflitos da personagem, onde simples se enquadra em quando a personagem tem apenas um objetivo naquela cena (ficar serena por exemplo) e composto para situações de conflito de realidades, sendo elas as realidades objetivas e subjetivas. Kusnet dá o exemplo de uma mulher que vende frutas sob um sol escaldante. Sua realidade objetiva dita seu ritmo (lento, cansado), porém a realidade subjetiva é a necessidade de vender o quanto antes suas frutas, o que faz ela gritar alto e alegre, mesmo com todo o cansaço.

Podemos dizer que o tempo-ritmo é um dos itens mais importantes no andamento da peça, afinal, é ele que refletirá diretamente na reação do espectador.

Por Veronica Alencar e Rosangela Sierra.

O desafio de se lançar em alto mar.

O que leva um homem a deixar a terra firme para desbravar um mundo que não é dele?

Saímos de São Paulo para buscar essa resposta e encontramos outras perguntas! Um homem vai pro mar por necessidade, pra garantir seu sustento, por amor. A ida é incerta, pois o mar não da garantia de peixe.

E assim está sendo nosso processo!

A crise pessoal que o ator tem em todo processo, a crise coletiva que qualquer grupo vive, as dificuldades... O mar vem de encontro com nosso trabalho ou nós vamos de encontro ao mar? Tudo o que se passa é como o encontro do Rio com o mar, assim como pudemos ver esse final de semana em nosso laboratório, vivenciado em Ilha Comprida, no litoral sul de SP... O choque da água do rio com a água do mar é um encontro no mínimo complicado... o caminho do rio não é fácil pra encontrar o mar, o caminho é sinuoso, extenso. Assim é o nosso trabalho. Cheio de curvas, onde muitas vezes não podemos ver o que está do outro lado, muitas vezes vemos o que está do outro lado e nos encantamos tanto com aquilo que quase tombamos diante do sonho, muitas vezes a linha é reta mas o horizonte é distante. O rio tem seu curso, sabe que seu destino é o mar. Nós temos um objetivo, mas diferente do rio, não tem um destino exato, justamente pelas curvas em que tombamos ante o sonho!

O importante é seguir... O mar canta alto e cantar mais alto que ele é mais que desafio!

Como o senhor Miguel, marido de dona Araíde, moradores da aldeia de pescadores da Juréia nos disse: "A vida do pescador não é fácil, mas a gente faz por amor."

Eu, Veronica Alencar, tive momentos nesse final de semana que foram muito importantes pra mim, não só como atriz, mas como pessoa! Percebi que nossa luta tem que ser continua, objetiva, mas acima de tudo, temos que amar o que fazemos e fazer com toda dedicação, com toda a garra. Descobri que sempre vamos sair pra pescar, mas nem sempre haverá peixe e que mesmo assim teremos de superar as barreiras e nos lançar em alto mar! Não é qualquer tempestade que pode afundar um barco, há de se ter salva-vidas para nos salvar, há de se ter percepção para levar o barco para um lugar mais seguro, há de se saber que nunca se deve abandonar o barco, pois, ao entrar nele, você está criando um elo de sua vida com a embarcação, neste caso, de sua vida com a arte!

Sou imensamente grata pelo mar que me banhou!

Depois de uma ótima temporada de pesca, nos deliciando ao mar, iluminados por um sol radiante, enfim chegamos em terra firme!

A expectativa de enfim pôr os peixes na churrasqueira e nos deliciarmos com seu sabor marítimo fez com que não os deixássemos completamente limpos.

Ao comer um pedaço suculento e saboroso, minhas papilas gustativas entraram em um quase curto circuito de tão apetitoso sabor.

Mas ao engolir a deliciosa carne, uma parte sua entrou em contato com a minha, em forma de ferrão! Um pequeno pedaço da espinha do peixe atravessou minha pele interna fazendo com que eu me engasgasse. Tossi como jamais pensasse que pudesse e a impressão que tinha era que aquela flecha estivesse crescendo dentro de mim a cada segundo! Corri para pegar um copo com água, mas aquele ser ali estacionado resistia à água doce. Todas as defesas do meu corpo já estavam em pleno vapor, lutando bravamente com suas espadas e escudos em mãos! Até que enfim o pequeno mal foi vencido e como num tobogã, escorregou para o estomago.

Agora, refeito do susto, depois do meus músculos de estabilizarem e das minhas glândulas lacrimais voltarem ao repouso, ainda sofro com o pequeno pedaço de osso se deteriorando vagarosamente no meu estomago. Ainda estou tentando digerir isso. Na minha garganta ainda sobrevive o inchaço da espetada, formando um nó! Apesar de tudo ainda há muito peixe para ser saboreado. Somente espero que suas espinhas não me firam tanto quanto essa me feriu.

A vontade

O conceito fundamental, para o ator, não é o ser do personagem, mas o querer. Não se deve perguntar quem é, mas o que quer. A primeira pergunta pode conduzir a formação de lagoas da emoção, enquanto a segunda é essencialmente dinâmica, dialética, conflitual e, portanto, teatral.
Mas a vontade escolhida pelo ator não pode ser arbitrária, antes será necessariamente concreção de uma ideia, a tradução, em termos volitivos - eu quero! dessa ideia ou tese. A vontade não é a ideia, é a concreção da ideia.

Não basta querer ser feliz em abstrato: é preciso criar algo que nos faça feliz, não basta querer poder ter a glória em geral, há que concretamente querer matar o rei Duncan em circunstâncias muito concretas e objetivas, portanto: ideia = vontade concreta em circunstâncias determinadas.

Exercer uma vontade significa, desejar uma coisa, a qual deverá necessariamente ser concreta. Se o ator (ou atriz) entra em cena com desejos abstratos de felicidade, amor, poder, etc; isso de nada lhe servirá, pelo contrário, ele (ou ela) terá que objetivamente querer fazer o amor com fulano (ou fulana) em circunstâncias concretas, para, então, ser feliz e amar. É a concreção , a objetividade da meta, que faz com que a vontade seja teatral. Todavia, essa meta e essa vontade, devendo ser concretas, devem ao mesmo tempo possuir um significado transcendente. Não basta que Macbeth deseje matar Duncan e herdar sua coroa.  A luta entre Macbeth e todos os seus adversários não se reduz a lutas psicológicas entre gente que quer disputar o poder. A uma ideia superior que está em discussão em toda obra em que os personagens concretizam nas suas vontades. O Duncan significa legalidade feudal, Macbeth significa o advento da burguesia nascente - o direito do eu posso contra o direito do berço. Um tem o direito por nascimento, o outro tem o maquiavélico direito pelo seu próprio valor - ao qual Maquiavel chamava virtú. A ideia central dessa obra é a luta entre a burguesia e o feudalismo, e a vontade dos personagens concretizam essa ideia central.

A escolha da vontade, portanto, repito, não é arbitrária.

Da ideia central da obra, deduzem-se as idéias centrais de cada personagem. Neste caso, a ideia central da personagem Lady Macbeth, por exemplo, é a afirmação da virtú (burguesia) contra os direitos de linguagem. A ideia central da personagem deve responder a objetivo principal stanislaviskiano: ideia e vontade são uma e a mesma coisa, a primeira sob a forma abstrata, e a segunda sob uma aparência concreta.

Uma vez escolhida a ideia central da obra, deve ser absolutamente respeitada, para que todas as vontades cresçam dentro de uma estrutura rígida de ideias. Esta estrutura de idéias é o esqueleto. Por isso, a que se estabelecer qual é "a ideia central da peça" (ou do espetáculo) e a partir dai deduzir as ideias centrais de cada personagem, de modo, que essas ideias centrais se confrontem num todo harmônico e conflitual (ideia central = teste x antítese).

Ao observar a identidade ideia = vontade como criadora da emoção, devemos ter em conta que nem todas as ideias são teatrais. Ou melhor: são teatrais todas as ideias em situação, e não na sua expressão abstrata.

Em resumo: toda ideia, por mais abstrata que seja, pode ser teatral sempre que se apresente na sua forma concreta, em circunstâncias específicas em termos de vontade. Então se estabelecerá a relação ideia - vontade - emoção - forma teatral; quer dizer, a ideia abstrata, transformada. Em vontade concreta em determinadas circunstâncias, provocará no ator a emoção que, por si própria virá a descobrir, a forma teatral adequada válida e eficaz para o espectador.

O problema do estilo e outras questões surgem depois, e isso deve ficar bem claro: a essência de teatralidade é o conflito de vontades. "Essas vontades devem ser subjetivas e objetivas ao mesmo tempo." Devem perseguir metas que sejam também subjetivas e objetivas, simultaneamente, vejamos dois exemplos:

Uma luta de boxe, é um conflito de vontades, os dois antagonistas sabem perfeitamente o que querem, sabem como consegui-lo e lutam por isso. No entanto, uma luta de boxe não é necessariamente teatral. Também um diálogo de Platão apresenta personagens que exercem com intensidade as suas vontades: pretendem uns convencer os outros das suas próprias opiniões. Existe aqui também um conflito de vontades, mas também aqui não se trata de teatro nem a luta de boxe, nem o diálogo de Platão são teatro - porque (?)

o conflito no primeiro caso é exclusivamente objetivo, e no segundo exclusivamente subjetivo. Porém, tanto um como o outro, podem ser tornados teatrais. Por exemplo: o lutador quer vencer para provar alguma coisa a alguém - neste caso, o que importa não são os golpes objetivos, mas o seu significado. O que importa é o que transcende a luta propriamente dita.

No segundo caso, lembro aquele diálogo em que os discípulos tentam convencer Sócrates a fugir e não aceitar o castigo, a morte. Se vencem os argumentos dos discípulos, Sócrates não morrerá, se se impõe as razões de Socrátes, ele deverá tomar o veneno e aceitar a morte. Neste diálogo, tão filosófico, tão subjetivo, reside no entanto um fato objetivo importante e central: a vida de Sócrates.

Assim, tanto uma  luta de boxe quanto uma discussão filosófica podem se tornar teatrais.

foto de Léo Aversa  

Augusto Boal do livro Jogos para atores e não-atores 11º Edição, Editora Civilização Brasileira, Rio de Janeiro 2008.

(postado por Filipe Macedo, preparação de atores, no encontro dia 11/02/2012)

NASCENÇA DE ISPINHO COM PONTA DE FÉR

Sum Paulo com a barriga
Cheia de hipocrisia
Vevi uma desigualdade cruel
Numa velocidade danada
Arranha chão Arranhacéu

Arranha chão Arranha céu
Velocidade danada
Arranha chão Arranhacéu
Velocidade danada
Arranha chão Arranha céu

Mas a nascença da fulô
Di dentro do TIJOLO
Segue a calmaria do amor
Cada pétala uma letra
Cada letra uma cor

No dia 24 de janeiro
Rezei no teatro ao lado dos meus
Escutar a puesia do mestre Patativa
Acaricia chão e céu na COMPANHIA de DEUS

(Fabio Maganha)

"Meta-morphos"

Pessoal, este é um vídeo que integrantes da Cia de Investigação Teatral Minha, Nossa! produziram para participar de um concurso.

Assista! Reflita!

E também entrem na página do youtube (http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FBxFo3nBi_Y) e curtam, comentem, compartilhem, compartilhem também no facebook... sua ajuda é essencial!

Bons Ventos!