Amor Puro e Cristalino

Um dia, há dois mil anos ou mais

Num tempo em que difícil era a paz

Chegava à Terra uma pequena esperança

Procurado por todos nos sete cantos

O perseguiam por seu futuro encanto

Que emitiria com grande exuberância

Desde criança grande era sua força

E protegido por uma menina moça

A quem hoje chamamos Maria

Além dela havia o honrado José

Um carpinteiro de extrema e estimada fé

Sem eles o Amor não existiria

Germinado esse amor floresceu

Fazendo com que alguns pensassem menos no eu

E emanasse sua energia pelo mundo

Encontram, como sempre, a rejeição

Que os deixaram muito mais fortes então

Se fazendo tocar do superficial ao profundo

Sem distinção entre homem e mulher

Passando e atravessando por geração qualquer

Chegando até hoje em dois mil e onze

Coisa que não se tem por dinheiro

Que antes de tudo deve vir primeiro

Mesmo que ouro, prata ou bronze

Mesmo que esteja banalizado

Onde custamos a olhar para o lado

E nos esquecemos do Menino

Continue que com você nós vamos

Sentimento assim todos nós precisamos

Um amor puro e cristalino

Suas conquistas virão com o tempo

Clareando está seu momento

Você é o único cristal que produz luz

E se sua pedra ficar opaca

Nós, amigos de longa data

Poliremos com o brilho de Jesus

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Uma homenagem ao retorno de Rodrigo Cristalino à companhia.

Quinto Capítulo

Visualização das Falas

Conforme vimos nos capítulos anteriores, os meios de contato e comunicação foram divididos em: mentais e físicos, neste capítulo abordaremos um meio físico, a PALAVRA, e para tanto falaremos antes da FALA, o que dentro do Teatro Falado, é de fundamental importância, para tanto é necessário entendermos o funcionamento da fala.

Antes de falarmos, de pronunciarmos a PALAVRA, nós imaginamos o que vamos dizer, primeiro criamos uma imagem, e só depois transformamos essas imagens em palavras, por meio da fala. O que significa dizer que a imagem mental antece a fala.

Em um diálogo temos a fala do outro e a nossa fala, primeiro ouvimos uma combinação de sons, as palavras, em seguida elas se transformam em imagens no nosso cérebro, então “processamos” e só então é que falamos, o que significa enfatizar que antes de falarmos, nós imaginamos.

No teatro não deve ser diferente, pelo contrário, “...ação provoca uma reação”, quando o ator vai agir por meio de falas, ou seja em um diálogo, antes de falar, deve primeiro ouvir o que o outro disse, formar uma imagem a partir da fala do outro mentalmente, e só então começar a falar, “assim a ação de falar em teatro será uma ação humana”.

Temos aí o método de VISUALIZAÇÃO DAS FALAS, que consiste em o ator pensar como se fosse o personagem, antes de começar a falar e ouvir, antes de responder uma pergunta, etc.

Em alguns momentos durante uma cena, uma simples distração poder fazer o ator se esquecer desse detalhe tão importante, parece simples, mas é muito comum o ator ficar tão preocupado com a sua fala, com a deixa, o momento de entrar, que muitas vezes, acaba nem ouvindo o que o parceiro de cena está falando, é o ator e não o personagem que fala, quando isso ocorre.

Diante disso é imprescindível que o ator se exercite constantemente, deve estar sempre atento, para realizar a visualização das falas, como o personagem realizaria, uma visão interna, trazendo a imagem que está “atrás” da fala e só então “entar em ação”.

Eliane Neres

Minha, Nossa!

Minha nossa
Eita, casa boa de brincar
É bom camará é bom camará
É bom é bom é bom
Zip, zap, boing a rodar
Nossa, minha roda a comungar
É bom camará é bom camará
É bom é bom é bom camará...

Axé...

(Fabio Maganha)

Lavando a alma

O ser que existe dentro de mim floresceu! Veio à tona! A única coisa que penso é em pintar minhas luvas de vermelho. Esqueci o caminho percorrido ao seu lado. Afinal você se esqueceu. Aliás, pra você não houve caminho. Sendo assim o que me importa daqui a diante? Graças às leis que regem seu mundo você nos aprisionou. Mas agora, aqui, não existe sua lei. Só existe a lei da selva e a natureza é severa para quem se julga esperto e a desafia. A única coisa que tenho a lhe dizer é que estou de alma lavada. Mesmo que veja seu corpo lavado com a lava ardente. Saiba que essa lava é nossa honra e seu banho com ela irá cortar de vez os impulsos elétricos que alimentam sua lâmpada vital.

Vagner de Alcântara

Marta Sem Manuel

O vento nos contou

Que em Kaleitus havia amor

Que não se conhecia a dor

Até que Manuel, o mar levou

E viúva, Marta chorou

Seu céu mudou de cor

Já não via o Sol nascer, nem se pôr

Para ela, a vida parou

Desapareceu sua vaidade

Sumiu sua vontade de se infeitá

Parece uma velha de pouca idade

Seu olhar nublado agora está

Em seu peito arde a saudade

Sorrisos... já não há

(Tina Chaves)

"Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você

Parecia que me via com teus olhos de apetite
Parecia que sorria quando a festa demorava
Merecia uma prece pra ninguém nunca esquecer
Então sentei-me em tua frente pra logo nos perceber

Dali pra frente tudo é doce
É doce até não enjoar

Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você
Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você

Parecia cantoria o teu abraço de convite
Merecia uma iguaria de encantar o paladar
Anelava no recado uma mensagem elegante
Quero moça de quermese que quer missa pra casar

Dali pra frente tudo é doce
É doce até não enjoar

Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você
Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você
Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você
Minha nossa, é só ficar longe, que logo eu penso em você

Música "Quermesse" (O Teatro Mágico)

Quarto Capítulo do Livro "Ator e Método", de Eugênio Kusnet

"Como escolher nossas visões internas?" Como tornar mais útil, mais produtiva a visualização das determinadas "circunstâncias proposta"?

Elementos do método:

ATENÇÃO CÊNICA

A única possibilidade do ator fazer com que sua atenção funcione, é interessar-se pelo objetivos (necessidades) do personagem como se fosse dele, selecionando detalhes da visualização através da atenção cênica. Estes detalhes podem exercitar sua imaginação despertando seu desejo pela ação. Quando a situação cênica exigir sensações mais fortes, o ator deve concentrar sua visualização nos detalhes mínimos e específicos, mais condensados. Já quando exige uma ação mais calma, a visualização deve ter seu foco ampliado, provocando assim um efeito emocional mais ameno.
Sendo esta mudança constante no foco da visualização chamada Círculos de Atenção.

CÍRCULOS DE ATENÇÃO

A ideia desse elemento foi inspirada na nossa visão física, onde podemos ter uma atenção ampla de quase 180º ou direcionada a um único ponto. Esse método auxilia o ator a olhar para a platéia e manter a circunstância proposta em sua mente ao invés de ver apenas um monte de gente sentada, e muitas vezes salva o ator em cena aberta
A atenção cênica com seus círculos de atenção levam o ator ao ‘Contato e Comunicação’ com o ambiente em que se encontra, ou seja, os elementos do espetáculo.

CONTATO E COMUNICAÇÃO

É mais um termo do método. Na vida real, nunca deixamos de estar em contato com o ambiente. Estamos sempre nos relacionando através dos nossos cinco sentidos com tudo o que está ao nosso redor.
Já no teatro, o ambiente é criado pela vontade do criador do espetáculo, portanto, não é natural que o ator se encontre imerso nesse ambiente como na vida real. É ele quem deve criá-lo para que se possa comunicar com sucesso, porém, muitas vezes esse contato é interrompido, como por exemplo quando o ator resolve descansar em cena porque não está fazendo algum diálogo, quando não presta atenção na fala dos outros por ter decorado a sua, quando está preocupado com outras coisas de sua vida particular ou quando, por própria vaidade, procura contato com a platéia para mostrar suas qualidades físicas.
O contato com a platéia é de extrema importância, mas nunca deve ser feito por vaidade. Este contato deve ser realizado pelo ator, e não pelo personagem, que deve estar entretido no ambiente e outros personagens da peça.

DUALIDADE DO ATOR

Termo criado por Stanislavski, representa a coexistência do ator e do personagem. A encarnação do papel não significa uma substituição, pois assim o mundo objetivo deixaria de existir para o ator, que apenas assume o personagem adquirindo a ‘fé cênica’, porém, sem perder a capacidade de observar sua própria obra artística, que é o personagem.

Hélio Silva

Fez-se Mar...

Fez-se Mar

Los Hermanos

Fez-se mar,

Senhora o meu penar

Demora não, demora não

Vai ver, o acaso entregou

Alguém pra lhe dizer

O que qualquer dirá

Parece que o amor chegou aí

Parece que o amor chegou aí

Eu não estava lá, mas eu vi

Eu não estava lá, mas eu vi

Clareira no tempo

Cadeia das horas

Eu meço no vento

O passo de agora

E o próximo instante, eu sei, é quase lá

Peço não saber até você voltar

(Marcelo Camelo)

http://www.youtube.com/watch?v=198XE2kIuVo

Diário, registro cotidiano

Tão importante quanto a chegada, é o caminho percorrido até ela.

Tão importante quanto a conclusão de nossos projetos, é o processo pelo qual passamos durante sua realização.

Atingir objetivos propostos, o sentimento de missão cumprida, concluir, finalizar algo, proporcionam um prazer imensurável. No entanto é no caminho, ou seja, durante o processo, que o aprendizado se dá de maneira efetiva, na superação diária de obstáculos, no enfrentamento das dificuldades, nos conflitos com o outro, ás vezes avançando em outras retrocedendo, mas sempre em movimento, de maneira plena e dinâmica.

Muitas vezes estamos tão imersos em determinado processo que não nos damos conta da sua importância, das pequenas belezas e da sua riqueza cotidiana, pois são efêmeras, momentâneas, acontecem sem avisar, sem esperar serem anunciadas, assim sendo, a maneira mais eficiente de tentar capturá-las é por meio de um registro cotidiano e disciplinado, certamente não será possível registrar tudo, em sua plenitude, mas confiar única e exclusivamente na memória, não é muito seguro. Um bom exemplo disso é a riqueza da história escrita, sua força, permanência e poder de disseminação, contrapondo com a histrória oral, que apesar de sua importância cultural, muito dela se perdeu.

Ressaltamos aqui a eficiência dos diários, como boa fonte de registro, por ser cotidiano e disciplinado, não hierarquiza os fatos, ou acontecimentos de acordo com um julgamento de valor, não é criada nenhuma expectativa em torno disso ou daquilo, pois cada dia é uma experiência única, em um dia comum, ou até cinza e frio, sem nenhum brilho especial, pode acontecer algo surpreendente, capaz de mudar toda a dinâmica em curso até aquele dado momento. Se não houvesse o diário este acontecimento poderia ser perdido, ou registrado de maneira diferenciada, com um juízo de valor pré estabelecido.

Somos gratos a todas aquelas pessoas que, generosamente, dividiram suas histórias pessoais conosco, humanizando e tornando-as um pouco nossas também, por meio de seus diários, comungamos com elas o desejo de dividir nossas alegrias e tristeza, vitórias e derrotas, e acima de tudo o caminho percorrido para alcançá-las, o trabalho cotidiano de cada um, com toda sua riqueza, beleza e potência, através do nosso DIÁRIO, fazendo da MINHA, da SUA a NOSSA história.

Eliane Neres

Terceiro Capítulo do Livro "Ator e Método", de Eugênio Kusnet

"A capacidade de usar a visualização é primordial na arte de teatro"

No palco devemos agir em nome do personagem, mas para que isso aconteça, é necessário saber quem é o personagem, quais são suas características. Stanislavski denomina de "CIRCUNSTÂNCIAS PROPOSTAS" que significa a realidade da vida do personagem, a "verdade cênica".
Uma simples omissão das "CIRCUNSTÂNCIAS PROPOSTAS" pode mudar todo o sentido de uma cena, ou até mesmo o espetáculo inteiro, no livro Kusnet conta uma história que aconteceu com Stanislavski, em um dos papéis que ele fazia, ele era o administrador de uma fazenda, e assim se vestiu, como um homem do campo, quando seu diretor viu, ficou indignado, pois Stanislavski tirou suas próprias conclusões do personagem, então seu diretor lhe mostrou outro trecho no texto, em que dizia para endireitar a gravata fina, e percebeu que de camponês o personagem não tinha nada. Isso aconteceu pois ele deixou de completar as "CIRCUNSTÂNCIAS PROPOSTAS" com a sua imaginação.
Stanislavski oferece um elemento do método que ele chama de o mágico "SE FOSSE". Mas porquê Stanislavski chama de mágico? Bem, "SE FOSSE" é mágico, pois de alguma forma desperta a VONTADE DE AGIR, assim as "Circunstâncias Propostas" acabam sendo completadas com a nossa imaginação, presumindo assim, a aceitação simultânea da realidade - "eu o ator que sou", e do imaginário - "o personagem que, o ator, poderia ser".
Imaginar significa ver de maneira mais palpável o que nos foi dado pelas "CIRCUNSTÂNCIAS PROPOSTAS". Se eu te perguntar, o que você faria se fosse a pessoa mais milionária do mundo? Certamente você vai imaginar o que faria, e assim, vai estar fazendo uma "visão interna", que Stanislavski chama de VISUALIZAÇÃO. Então ao fazer as "circunstâncias propostas" e de usar usar o mágico "se fosse", você estará fazendo uma "visualização".
Ruth Lacerda